Quatrième opus d’un parcours qu’il nous faut suivre, car à la recherche de l’être. La musique comme engagement actif.

Entretien avec Jean Rochard (n°12 - début 2004)

Lire la suite

20 février 2003
Lucien Malson l’avait comparé à Protée dès 1970, Protée qui peut prendre les formes les plus folles, les plus insaisissables comme celles de l’eau et du feu.
Le parcours de Michel Portal est des plus étonnants et des plus riches, des soirées dansantes aux grands prix, de Mozart dans le texte à la rupture permanente, de l’étoile recrutée par Stockhausen, Berio ou Boulez à toutes les mises en question, de la musique de film au film permanent de la musique, Michel Portal est la présence même. Avec lui, le temps court et le temps est court. Il cherche le silence, la multitude. Rarement aussi, un musicien n’aura fait l’objet d’une attention aussi soutenue d’un photographe. Guy Le Querrec a tenté de percer « objectivement » le mystère Portal pendant 40 ans. Pour les Allumés du Jazz, il lui a livré plus de deux cents photographies comme autant de questions.

Conversation avec Guy Le Querrec, Valérie Crinière, Christelle Raffaelli, Jean-Jacques Birgé et Raymond Vurluz.
Transcription Christelle Raffaelli et Raymond Vurluz.

Dans le n°8 (téléchargeable intégralement en pdf sur notre site comme tous les journaux des Allumés) suivait une sélection commentée que nous ne pouvons pas reproduire ici. Nous en donnons seulement les légendes telles qu’elles figuraient sous chaque photographie.

Lire la suite

À 78 ans, Siné a cru en tout sauf en Dieu, tout ce qui nous a fait avancer ; tout ce qui nous a déçu aussi parfois. Et comme il a cru en tout, il a aussi défendu le jazz qu'il a aimé passionément (et aime encore), qu'il a croqué, critiqué et associé à ses luttes nombreuses. Siné est de ceux qui ont fait avancer le monde, ceux qui ne l'ont pas trahi.

Enquête de Valérie Crinière, Laure Nbataï,
Raymond Vurluz, Étienne Mineur.

Lire la suite

Un des très grands photographes à avoir saisi le jazz dans son processus tout entier, Guy Le Querrec a su conjuguer l'instant décisif cher à Henri Cartier-Bresson au geste de l'improvisateur. Perceur de coffres secrets à la chignole Leica (l'âme fine), ce collaborateur de la prestigieuse agence Magnum est aussi auteur d'un livre exceptionnel, Jazz de J à ZZ. Compagnon essentiel de quelques musiciens, témoin exemplaire de la vie (du jazz), il aime à raconter, il se raconte.

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé
avec l'aide de Christelle Raffaëlli.

Lire la suite

Devant l’abondance des revivals nostalgiques et du fait des lacunes culturelles qui occultent aujourd’hui l’origine des choses (peut-on comprendre le blues moderne sans connaître Robert Johnson ?), il nous a semblé nécessaire et passionnant de nous entretenir avec des musiciens qui, ayant traversé la deuxième moitié du XXième siècle, ont tous été confrontés aux courants de pensée et aux formes qui l’ont animée. Le pianiste et compositeur François Tusques est l’un de ces précurseurs.

Rencontre avec Jean-Jacques Birgé
avec l’aide de Nicolas Jorio.

Lire la suite

Femme en colère, musicienne nomade, contrebassiste improvisatrice, soliste contemporaine, Joëlle Léandre est un modèle incopiable. Sa tchatche méridionale, ponctuée d’onomatopées et d’imitations, se prête d’ailleurs mieux au solo qu’à la forme de l’entretien. D’autre part, seules les années de formation épousent ici la chronologie adoptée habituellement au Cours du Temps, tandis que les portraits-souvenirs dessinent une activité professionnelle intense et une soif de rencontres intarissable.

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé et Raymond Vurluz.
Transcription JJB.

Lire la suite

Si les mathématiques furent sous l'Antiquité considérées comme un art, pour certains la musique reste une science. Celui que l'on surnomma "la mitraillette" s'est affirmé au fil des ans comme un compositeur original, funky, sériel et prolixe. Le guitariste Claude Barthélémy, non content de jouer de la basse et du oud, a mené à la baguette dorée sur tranche deux ONJ et continue d'écrire pour des orchestres les plus divers, musique du monde ou contemporaine, voire les deux à la fois dans une théorie unifiée.

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé (n°17 - fin 2006)

Lire la suite

En créant récemment le label Archieball, le saxophoniste a suivi ses propres préceptes : que les musiciens afro-américains prennent eux-mêmes en charge la production de leurs oeuvres ! Archie Shepp a également plusieurs fois émis le souhait que les jeunes milliardaires noirs, enrichis par la mode ou le sport, réinvestissent leurs bénéfices en soutenant leur culture, exhumant leurs racines et arrosant les jeunes pousses. Ils donneraient ainsi les moyens nécessaires à ceux qui la défendent, tel ce ténor au son chaud et lyrique qui voulait devenir avocat des droits civiques, s’engagea dans son art, choisit d’enseigner la musique du peuple noir à l’université et continue de chanter le blues...

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé et Jean Rochard.
Transcription JJB.

Lire la suite

Sur le site des Allumés, Valérie avait écrit :
Siegfried Kessler nous a quittés cette nuit, le 23 janvier 2007. Pianiste, il a longtemps joué avec le saxophoniste Archie Shepp et avec le batteur percussionniste nîmois Michel Bachevalier. On le retrouve, entre autres, sur deux albums : Archie Shepp / Siegfried Kessler - First Take (Archieball, 2005) et Siegfried Kessler / Michel Bachevalier - Catamaran (Label Usine, 2005). Il va nous manquer.

Samuel Thiébaut, du label Archieball, nous envoie ce message :
Siggy nous a quittés cette nuit, il s’est noyé dans les eaux du port de la Grande Motte. Il a touché le fond une bonne fois pour toute. Sa famille, c’est nous, tous ceux qui l’ont aimé. Il n’en avait plus d’autre. On va faire quelque chose pour Siggy. Je ne sais pas encore quoi. Mais je vous dirai très vite. Ciao Siggy. On n’est pas près de t’oublier !

Christine Baudillon avait réalisé le film A Love Secret, portrait du jazzman à La Grande-Motte sur son bateau, un Maïca, vieux voilier de course, où il vivait depuis plus de vingt ans. Je me souviens l'avoir entendu la première fois avec Yochk'o Seffer, Didier Levallet et Jean-My Truong au sein du groupe Perception, sur un 33 tours du Chant du Monde...

Le label Free Lance (Roy Haynes, Mal Waldron, Steve Lacy, Tony Malaby, etc.) a un nouveau distributeur pour la France : Djaz Distrib, 35 Rue Boileau, 92120, Montrouge. Plusieurs albums introuvables depuis des années seront disponibles dès février, avec, en prime, la sortie d'une nouveauté : le premier CD du trio électro-jazz Bonne Nouvelle avec Rona Hartner en invitée.

" Je suis né en Corrèze, en 1957, l'année du lancement de Spoutnik, ce qui explique sans doute en partie mon goût pour la science-fiction et mon aversion pathologique pour les avions ", aime à dire Pablo Cueco, percussionniste, compositeur et interprète nécessaires à la réconciliation des mondes.

Propos recueillis par Raymond Vurluz (n°12 - début 2005)

Lire la suite

Dans le cadre du Cours du Temps, nous avons l'habitude de retracer l'histoire de musiciens qui ont marqué le demi-siècle passé. Pour ce numéro, nous marquons une pause en vous proposant des petites histoires, celles d’occasions manquées, de rêves qui tournent court. Le Cours du Temps en aurait-il été affecté ? Le leur, le vôtre, le nôtre ?

Réponses réunies par Laure Nbataï, Raymond Vurluz et Valérie Crinière

avec dans l'ordre d'apparition :
Jean Morières, Didier Petit, Jean-Jacques Birgé, Roger Turner,
Pascal Contet, Philippe Deschepper, François Cotinaud, Pascale Labbé, Carlos “Zingaro”, Veryan Weston, Stéphane Payen, Fred Van Hove,
Guy Le Querrec, Adam Linz et Bernard Vitet

Lire la suite

Nous apercevant que les pages du Journal les moins lues étaient celles des nouveautés (rubrique What's New ?), la Rédaction s'est inquiétée des ventes perdues en découlant. Il était donc urgent de défaire le nœud coulant qui nous étranglait et que nous nous étions passés nous-mêmes autour du cou. En relisant les panégyriques écrits par les labels eux-mêmes sur leurs propres disques, et aucun de nous n'échappait à la règle qui s'abattait sur nos doigts ankylosés, nous avons constaté que tous les commentaires se ressemblaient, dans leurs fates boursouflures et leur autosatisfaction consommée. Ainsi fut-il décidé de rédiger un petit questionnaire précis dans ses informations et limité dans son nombre de mots. Jean Rochard eut la brillante idée de réclamer que les labels énoncent les points forts et les points faibles de leurs productions, remarque quasi brechtienne qui ne manquerait pas de faire ruer les producteurs Allumés dans leurs brancards. Pour les uns, il serait bien assez tôt que les auditeurs se fassent eux-mêmes leur idée, pour les autres leurs disques amoureusement conçus ne pouvaient souffrir d'aucune faiblesse. Comment alors se faisait-il que les ventes n'approchent pas celles du disque d'or ? Quelle mouche avait donc piqué la Rédaction qu'elle persiste et signe le questionnaire obligatoire que voici :
1. Genre musical
2. Enregistrement live ou studio
3. Année d'enregistrement
4. Présentation du boîtier (cristal, digipack, formats spéciaux...)
5. Nombre de pages du livret
6. Description en 30 mots maximum (présentation de l'artiste et description du projet musical)
7. Points forts du disque et points faibles du disque
La réponse à l'ensemble formé par les questions 6 et 7 ne peut dépasser 100 mots ou 600 signes.
Un peu de distance ne peut pas faire de mal aux œuvres produites, redonnant confiance aux acheteurs potentiels en leur apportant des informations plus précises et offrant aux acteurs des perspectives d'amélioration pour l'avenir. La perfection ne peut être que la fin d'une histoire, elle est incompatible avec la notion de progrès et signifierait la mort de celui ou celle qui l'atteindrait. Il y a surtout des manières astucieuses de faire une force de ses faiblesses. Avons-nous d'autre choix ? Dans le monde du disque comme dans le secteur culturel, le temps ne semble pas propice à l'autosatisfaction...
jjb

Dans le monde entier, Step Across the Border a eu un impact phénoménal sur la réputation de Fred Frith. Ce documentaire en noir et blanc, sorti récemment en dvd, est l’un des plus beaux témoignages sur la vie de musicien, et sa mise en scène exceptionnellement créative dépasse largement le reportage sur le guitariste anglais. On devrait le projeter dans tous les collèges pour sensibiliser les jeunes gens à l'univers sonore et les initier à la création musicale. Caractérisé par la rigueur de son écriture et la liberté de son jeu, violoniste, bassiste, improvisateur, compositeur, enseignant, l'infatigable Fred Frith a poussé les recherches sur la guitare comme personne.
Dans le Journal, à côté de ses portraits par Guy Le Querrec, Fred nous faisait le cadeau d'images inédites de ses comparses, réalisées par la photographe Heike Liss, sa compagne.

Entretien avec Jean-Jacques Birgé.

Lire la suite

Le made by French jazz a ses pierres de taille : Free Jazz de François Tusques, Chateauvallon 72 de Michel Portal, La Guêpe de Bernard Vitet, Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer de Jacques Thollot. Autre exemple flagrant : Amir d'Henri Texier, acte musicale parfaitement dans son temps, osait renouer par avance avec ce qui n'allait pas tarder à nous manquer. La persistance du chant comme donnée (on pourrait dire offrande) à partir de laquelle tout reste possible. Du dixieland à Jef Gilson pour ensuite recevoir les gestes magnifiquement déclencheurs de Dexter Gordon, Art Taylor, Lee Konitz ou Don Cherry, appartenir au prototype du jazz en superforme avec le groupe de Phil Woods, risquer la pop music pour devenir un élément fondateur de la scène française, qui n'oublie jamais et qui offre toujours beaucoup de présent au futur.

Rencontre avec Jean Rochard.
Transcription de Christelle Raffaelli et Valérie Crinière.

Lire la suite

Héros du free jazz malgré lui, batteur chantant, compositeur la tête dans les étoiles, Jacques Thollot joue sur tous les temps, les marques et les démarques. Le dessinateur Siné disait de lui qu’il était le "poète des drums". Éclipses et résurgences s’enlacent, s’embrassent et s’embrouillent dans le parcours unique d’un musicien sans pareil. Il projette les mille éclats d’un chant en quête d’infini, une musique impressionniste qui cherche à voir, sentir, rêver, comprendre.

Rencontre avec Raymond Vurluz et Jean-Jacques Birgé.
Transcription de Nicolas Oppenot.

Lire la suite

Bernard, voilà vingt-cinq ans que nous avons fondé ensemble Un Drame Musical Instantané (1). Vingt-cinq ans que tu arrives en retard à presque tous nos rendez-vous, vingt-cinq ans que tu brûles la moquette, vingt-cinq ans que tu profères des idées pinchecornées (2), vingt-cinq ans et tu n’as trouvé qu’une seule affaire pour le groupe, vingt-cinq ans... et pourtant tu es toujours mon meilleur ami. Car de toi je continue à (en) apprendre tous les jours. Voilà pourquoi, dans le cadre de ce Cours du Temps, j’ai eu envie de faire partager à nos lecteurs quelques histoires de l’oncle Bernard... Ainsi lorsque j’improvise et que je ne sais plus quoi jouer, je me tais. Lorsque je parle j’évite les insultes animalières. Lorsque je rencontre un mur je le contourne. Lorsqu’une chose me paraît évidente je la reconsidère. Pourtant, aujourd’hui, nous parlerons peu de notre collaboration, mais nous aborderons plutôt ce qui l’a précédée...

Entretien réalisé par Jean-Jacques Birgé
avec l’aide de Nicolas Jorio.

(1) Le troisième cofondateur, Francis Gorgé, est parti en 1992 pour se consacrer à la programmation informatique.
(2) pinchecorné est la traduction du néologisme pixilated dans le film Arsenic et vieilles dentelles.

Lire la suite

Les accents sont un sujet aussi aigu que grave. En face, nous restons circonflexes. Ces appendices francophones fichent le souk dans notre site à cédilles et le webmestre passe ses jours et ses nuits à corriger tout ça. Si vous notez des erreurs ou des bugs en navigant sur le site, n'hésitez pas à en informer Valérie. Elle reste stoïque devant l'ampleur de la tâche. Nous avons acheté plus d'espace pour stocker les mp3 de la WebRadio. Rappelons que l'on peut aussi écouter ces morceaux choisis depuis la page de leurs albums respectifs. Déjà en ligne, les labels Nûba, Linoleum, GRRR, quelques nato et Amor Fati, l'intégralité des Actualités. Nous allons bientôt bénéficier d'une ligne à haut débit plus rapide et nous enrichir d'un second numéro de téléphone en 08. Quelle suée ! Je crois que la douche est déjà installée entre la cuisine et les wc... Si vous passez par la capitale de la rillette, venez donc leur donner un petit coup de main ou une claque amicale ; Cécile et Valérie croulent sous la technologie galopante infestée d'insectes maboules (les bugs cités plus haut). Si votre catalogue est très important et que vous voulez accélérer le processus de numérisation (dite numérisation solidaire, un concept made in Le Mans), vous pouvez aussi envoyer vos mp3 en 128k standard sur un cd.
Pour l'instant, je teste le blog avec ces premiers billets : un sujet qui fâche (ah l'informatique !), un premier Cours du Temps et une annonce radio. La prochaine fois, j'essaierai un petit billet sonore, pour voir...

L'année commence en fanfare avec le lancement de la version 2 du site des Allumés du Jazz. La toute nouvelle Web Radio va permettre de surfer sur le site en écoutant de la musique. Les morceaux sont diffusés en ordre aléatoire. Ils sont choisis par les labels ou par Valérie qui va gérer tout ça en plus du reste. Encore faut-il que les labels soient d'accord pour que l'on diffuse les œuvres de leurs artistes, mais après tout, c'est une radio comme une autre. Sur le lecteur, on peut tout simplement lire le titre du morceau, de l'album et le nom de l'artiste. Il y a un bouton qui permet d'aller directement à la page de l'album et de le commander. De l'autre côté, si on est sur la page d'un album, on peut écouter à la demande les morceaux qui sont accessibles par cette WebRadio, alors ça devient de l'AOD, de l'audio à la demande ! On peut aussi écouter Radio Allumée en continuant à surfer sur le Web... Pour l'instant, il n'y a pas grand chose, parce qu'on attend les autorisations des labels et que tout cela est tout frais, mais ça va venir vite en commençant par les morceaux inédits qui figurent sur la remarquable compilation double cd publiée par les Allumés et intitulée Les Actualités. Le format est du mp3 128 kbits, c'est suffisant pour une radio en ligne, mais c'est loin de valoir l'original en cd, question de dynamique. On espère ainsi susciter plein de ventes, hé hé !
Ce n'est pas tout, il y a un nouveau système de recherche, par label, par artiste, par album, on peut trier les résultats par ordre chronologique (et inversé) ou alphabétique (et inversé)... La version anglaise va s'étoffer de jour en jour... Il y aun annuaire des labels et plein d'autres améliorations réalisées grâce à notre nouveau Webmestre, Patrick Joubert... Et puis le blog va permettre à tous les labels qui en font la demande d'en devenir rédacteur...
Le graphisme du blog est provisoire, mais nous allons aussi améliorer les choses au fur et à mesure. Je vous laisse découvrir tout ça, soyez patients s'il manque des choses, signalez les oublis, les erreurs et les dérapages, nous ne pouvons aller plus vite que la musique !

Pas une note chez Steve Lacy n'est gratuite ou dépourvue de signification. Depuis Sidney Bechet, aucun musicien n'a mieux développé l'art du saxophone soprano que lui. C'est avant tout parce qu'il est un grand compositeur contemporain, que nous avons choisi de le rencontrer pour ce troisième chapitre du Cours du Temps. Reconnu comme l'héritier prodigue et inventif de Thelonious Monk, Steve Lacy tient son savoir et son inspiration d'Anton Webern, de Duke Ellington, des peintres et des écrivains qu'il a aimés, lus et côtoyés.

Rencontre avec Étienne Brunet et Jean-Jacques Birgé.
Transcription de Nicolas Jorio avec l'aide de Vincent Lainé.

Lire la suite