Le jeudi 5 mai 2011, à 20h30 au Cin’hoche de Bagnolet (festival Unis-sons)__ __

Création sur la musique de Miles Davis 1970-1975

Une création de Serge Adam sur la période électrique (1970/1975) du trompettiste de légende Miles Davis. À cette époque, le jazzman bercé de funk, de rock, de pop et de R&B propulse par l’improvisation collective une musique nouvelle chargée de groove et d’électricité. Plus qu’un hommage, ce septet propose une transposition de ces idées novatrices avec l’apport des outils numériques d’aujourd’hui (traitement audio et vidéo). Il ne s’agit pas de «citer» des références musicales, mais d’en proposer de nouvelles en s’imprégnant des méthodes de direction d’orchestre et de composition qui caractérisent ce cycle prolifique et débridé de la musique de Miles Davis, en conservant sa force, sa radicalité et son originalité.

Composition, Trompette : Serge Adam | Guitare électrique : Christelle Séry | Claviers, électronique : Benoît Delbecq | Fender Rhodes : Jozef Dumoulin| Batterie : Benjamin Henocq | Basse électrique : Bobby Jocky | Beat machine, électronique : Romuald Tual (7o3) | Vidéo : Eric Vernhes | Diffusion sonore : Djengo Hartlap

Production : Théâtre de l’Agora – scène nationale d’Évry et de l’Essonne / Quoi de Neuf Docteur. Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France Ministère de la culture et de la communication, du Conseil Régional d’Ile-de-France, de la SPEDIDAM et de la SACEM.

À propos de ses photos noir et blanc mises en ligne sur son blog, Peter Gabor commente :
" J’aime le noir et blanc qui concentre l’intérêt sur la beauté plastique des expressions et émotions. Je trouve que la lumière colorée reste un peu anecdotique, ne serait-ce moi, j’opterais toujours pour de la lumière blanche. C’est sans compter la nécessité d’animer et de chatoyer le spectateur. Je sais, mais ça me gonfle un peu :-) Quant à ma prédilection pour les «fondus», je «superposais» déjà des photos en prise de vue argentique, et avec le numérique moins de surprise, plus de composition. Donc c’est bien à la prise de vue sans autre truquage que celui de retarder l’avancée réelle ou virtuelle de la bobine que me permet de faire ces compositions qui rendent compte de la complicité des musiciens et de l’intensité de leur relation artistique. "
Jean-Jacques Birgé et Vincent Segal au Triton le 12 février 2011.

Label Saravah

Comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie !

Si le violoncelliste Vincent Segal ne craint pas la pluie, le compositeur Jean-Jacques Birgé possède une collection d'aiguilles. Sur scène tout est possible. Sérieux comme des bouffons, ils nous convient à partager leur nouveau chant de Maldoror, parodiant tout ce qui tombe entre leurs mains sans renier leur amour pour les lieux communs, le romantisme et le naturalisme, l'improvisation et les musiques contemporaines quelle que soit leur époque. Les machines célibataires de Birgé se laissent séduire par le lyrisme et l'élégance du violoncelle de Segal pour construire ensemble la plus humaine des Ève futures. Les deux joyeux adulescents attaquent la musique à l'acide comme une paraphrase critique du monde où ils ont grandi et qui n'est plus qu'une caricature de lui-même. Leur distanciation crée le vertige en incarnant la victoire de l'imaginaire sur le réel.

Vincent Segal - violoncelle, frein et arbalète
Jean-Jacques Birgé - MascaradeMachine, Tenori-on, trompette à anche, flûtes, etc.
L'arbalète, le frein, la trompette à anche et les flûtes ont été construits par Bernard Vitet dans les années 70. MascaradeMachine est un instrument virtuel conçu par Antoine Schmitt et J-J Birgé en 2010.

Le Triton

Duo Birgé-Segal en studio à Radio-France pour Tapage nocturne