Janvier 2013 marque la fermeture du Blog des Allumés, plateforme ouverte et offerte à ses adhérents, mais trop peu utilisée.
Les News du site et Le Journal le remplacent. Les News comme Le Journal présentent l'actualité et les archives des activités de l'association. De nouvelles rubriques y naissent...
Merci de vous y reporter dorénavant.

Photo © JJB

Jusqu'au 16 mai, La Maison Rouge, 10 boulevard de la Bastille à Paris, expose Vinyl, la collection de disques du Belge Guy Schraenen, essentiellement des pochettes réalisées par des artistes de renom ou des musiciens qui ont mis la main à la pâte. On reconnaît les œuvres de Jean Dubuffet, Yves Klein, tous les Fluxus, Dieter Roth, Joseph Beuys, Roman Opalka, Karel Appel, Robert Frank, Michael Snow, Keith Haring, William Burroughs, Allen Ginsberg, Laurie Anderson, Christian Marclay... Pas mal de poésie sonore, de musique contemporaine et expérimentale, du jazz et du rock, et bien entendu les célèbres pochettes des Rolling Stones ou des Beatles, de Kraftwek ou Sonic Youth, mais aussi celles de Steve Lacy et Brion Gysin, Sun Ra, le Globe Unity Orchestra, Peter Kowald, Pauline Oliveiros, John Zorn, Michel Portal (Dejarme Solo! par Alechinsky), des Recyclers (Morceaux Choisis) et même un 33 tours toujours disponible à la boutique des Allumés, le célèbre Rideau ! d'Un Drame Musical Instantané avec ma main gauche photographiée par Horace. Précieux catalogue de 274 pages où figure aussi notre LP À travail égal salaire égal illustré par la Rixe de musiciens de Georges de La Tour, également en vente aux Allumés !
À côté des très nombreuses pochettes, sont exposés des vinyls imprimés dans la masse, des partitions, des affiches, des objets... En marge de Vinyl, signalons également Face B de Daniela Franco qui se double d'une mise en ligne sur Internet.
Le 21 mars, de 17h à 19h, le violoncelliste Vincent Segal et moi-même aux synthétiseurs improviseront en duo une visite nomade de l'exposition Vinyl en la commentant en paroles et en musique.

P.S.: compte-rendu du concert !

P.P.S. : et maintenant le film du concert

Photo © Marc Domage

Nous pensons toutes et tous très fort à Valérie Crinière qui a dû s'absenter de son poste pour des raisons de santé. En attendant son rétablissement, l'ensemble des membres du Conseil d'administration, du comité éditorial du Journal ainsi que Cécile qui reste joignable au bureau du Mans prennent la relève pour assurer le suivi de toutes les affaires courantes. C'est là que l'on se rend compte de l'immense travail que Val accomplit au quotidien ! Les nouveautés continueront donc à être mises en ligne sur le site, la WebRadio sera enrichie, l'anglicisation du site poursuivie, les commandes honorées, les dossiers suivis, etc. Le prochain Journal aura un peu de retard, puisque le n°21 ne sortira qu'en avril dans une mise en pages encore améliorée et des articles toujours plus passionnants. Nous vous remercions de votre patience et de toute l'aide que vous voudrez bien apporter à l'association pendant cette période.

Avec le temps, le blog des Allumés risque de devenir une rubrique nécrologique. Est-ce une façon pour le jazz de montrer son âge ? On préférerait tenir un carnet de naissances. Il y en a aussi. Faute de combattants, les musiciens montent leur propre label. Les derniers à rejoindre les Allumés sont presque tous des auto-producteurs. Les majors annoncent la mort du disque. Pour résoudre leur épineux problème de stock ? Pour que les profits soient toujours plus juteux ? Parce que l'industrie dicte sa loi et se moque de l'art qu'elle enterrerait bien dans le même mouvement ? Du produit culturel, en veux-tu en voilà ! Ça sent bizarre tout cela. Et voilà que l'ancien compagnon de Miles Davis, le cofondateur de Weather Report, tire sa révérence à 75 ans. Le clavier autrichien avait été un des piliers du jazz-rock.

Fondateur d'Actuel et de Radio Nova, Jean-François Bizot est mort d'un cancer à l'âge de 63 ans. Issu d'une famille très riche, il investit sa fortune dans des projets bien allumés, calumet de la paix et étincelles journalistiques aidant. Son journal promut d'abord le free jazz et l'underground, la bande dessinée alternative et le rock, inaugura la sono mondiale et défendit tous les courants, reggae, rap, techno... Jusqu'au bout il resta curieux de toutes les innovations et des nouveaux courants, sans ne jamais perdre de vue le jazz qu'il aimait. Même si le magazine Nova reflétait une branchitude bien parisienne, il ne désarma jamais de ses rêves soixhuitards et de ses utopies collectives.

Les artistes supportent mal l'été. Après deux cinéastes, un autre musicien passe l'arme à gauche.
Max Roach ne fera plus chanter ses fûts. Il est parti rejoindre la cohorte des musiciens qui hantent nos rêves.

Sur son blog de ce matin, Jean Rochard nous apprend la mort à 67 ans du tromboniste Paul Rutherford.
Photo : Caroline Forbes.

20 février 2003
Lucien Malson l’avait comparé à Protée dès 1970, Protée qui peut prendre les formes les plus folles, les plus insaisissables comme celles de l’eau et du feu.
Le parcours de Michel Portal est des plus étonnants et des plus riches, des soirées dansantes aux grands prix, de Mozart dans le texte à la rupture permanente, de l’étoile recrutée par Stockhausen, Berio ou Boulez à toutes les mises en question, de la musique de film au film permanent de la musique, Michel Portal est la présence même. Avec lui, le temps court et le temps est court. Il cherche le silence, la multitude. Rarement aussi, un musicien n’aura fait l’objet d’une attention aussi soutenue d’un photographe. Guy Le Querrec a tenté de percer « objectivement » le mystère Portal pendant 40 ans. Pour les Allumés du Jazz, il lui a livré plus de deux cents photographies comme autant de questions.

Conversation avec Guy Le Querrec, Valérie Crinière, Christelle Raffaelli, Jean-Jacques Birgé et Raymond Vurluz.
Transcription Christelle Raffaelli et Raymond Vurluz.

Dans le n°8 (téléchargeable intégralement en pdf sur notre site comme tous les journaux des Allumés) suivait une sélection commentée que nous ne pouvons pas reproduire ici. Nous en donnons seulement les légendes telles qu’elles figuraient sous chaque photographie.

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À 78 ans, Siné a cru en tout sauf en Dieu, tout ce qui nous a fait avancer ; tout ce qui nous a déçu aussi parfois. Et comme il a cru en tout, il a aussi défendu le jazz qu'il a aimé passionément (et aime encore), qu'il a croqué, critiqué et associé à ses luttes nombreuses. Siné est de ceux qui ont fait avancer le monde, ceux qui ne l'ont pas trahi.

Enquête de Valérie Crinière, Laure Nbataï,
Raymond Vurluz, Étienne Mineur.

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Un des très grands photographes à avoir saisi le jazz dans son processus tout entier, Guy Le Querrec a su conjuguer l'instant décisif cher à Henri Cartier-Bresson au geste de l'improvisateur. Perceur de coffres secrets à la chignole Leica (l'âme fine), ce collaborateur de la prestigieuse agence Magnum est aussi auteur d'un livre exceptionnel, Jazz de J à ZZ. Compagnon essentiel de quelques musiciens, témoin exemplaire de la vie (du jazz), il aime à raconter, il se raconte.

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé
avec l'aide de Christelle Raffaëlli.

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Devant l’abondance des revivals nostalgiques et du fait des lacunes culturelles qui occultent aujourd’hui l’origine des choses (peut-on comprendre le blues moderne sans connaître Robert Johnson ?), il nous a semblé nécessaire et passionnant de nous entretenir avec des musiciens qui, ayant traversé la deuxième moitié du XXième siècle, ont tous été confrontés aux courants de pensée et aux formes qui l’ont animée. Le pianiste et compositeur François Tusques est l’un de ces précurseurs.

Rencontre avec Jean-Jacques Birgé
avec l’aide de Nicolas Jorio.

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Femme en colère, musicienne nomade, contrebassiste improvisatrice, soliste contemporaine, Joëlle Léandre est un modèle incopiable. Sa tchatche méridionale, ponctuée d’onomatopées et d’imitations, se prête d’ailleurs mieux au solo qu’à la forme de l’entretien. D’autre part, seules les années de formation épousent ici la chronologie adoptée habituellement au Cours du Temps, tandis que les portraits-souvenirs dessinent une activité professionnelle intense et une soif de rencontres intarissable.

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé et Raymond Vurluz.
Transcription JJB.

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En créant récemment le label Archieball, le saxophoniste a suivi ses propres préceptes : que les musiciens afro-américains prennent eux-mêmes en charge la production de leurs oeuvres ! Archie Shepp a également plusieurs fois émis le souhait que les jeunes milliardaires noirs, enrichis par la mode ou le sport, réinvestissent leurs bénéfices en soutenant leur culture, exhumant leurs racines et arrosant les jeunes pousses. Ils donneraient ainsi les moyens nécessaires à ceux qui la défendent, tel ce ténor au son chaud et lyrique qui voulait devenir avocat des droits civiques, s’engagea dans son art, choisit d’enseigner la musique du peuple noir à l’université et continue de chanter le blues...

Propos recueillis par Jean-Jacques Birgé et Jean Rochard.
Transcription JJB.

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Dans le cadre du Cours du Temps, nous avons l'habitude de retracer l'histoire de musiciens qui ont marqué le demi-siècle passé. Pour ce numéro, nous marquons une pause en vous proposant des petites histoires, celles d’occasions manquées, de rêves qui tournent court. Le Cours du Temps en aurait-il été affecté ? Le leur, le vôtre, le nôtre ?

Réponses réunies par Laure Nbataï, Raymond Vurluz et Valérie Crinière

avec dans l'ordre d'apparition :
Jean Morières, Didier Petit, Jean-Jacques Birgé, Roger Turner,
Pascal Contet, Philippe Deschepper, François Cotinaud, Pascale Labbé, Carlos “Zingaro”, Veryan Weston, Stéphane Payen, Fred Van Hove,
Guy Le Querrec, Adam Linz et Bernard Vitet

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Dans le monde entier, Step Across the Border a eu un impact phénoménal sur la réputation de Fred Frith. Ce documentaire en noir et blanc, sorti récemment en dvd, est l’un des plus beaux témoignages sur la vie de musicien, et sa mise en scène exceptionnellement créative dépasse largement le reportage sur le guitariste anglais. On devrait le projeter dans tous les collèges pour sensibiliser les jeunes gens à l'univers sonore et les initier à la création musicale. Caractérisé par la rigueur de son écriture et la liberté de son jeu, violoniste, bassiste, improvisateur, compositeur, enseignant, l'infatigable Fred Frith a poussé les recherches sur la guitare comme personne.
Dans le Journal, à côté de ses portraits par Guy Le Querrec, Fred nous faisait le cadeau d'images inédites de ses comparses, réalisées par la photographe Heike Liss, sa compagne.

Entretien avec Jean-Jacques Birgé.

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Le made by French jazz a ses pierres de taille : Free Jazz de François Tusques, Chateauvallon 72 de Michel Portal, La Guêpe de Bernard Vitet, Quand le son devient aigu, jeter la girafe à la mer de Jacques Thollot. Autre exemple flagrant : Amir d'Henri Texier, acte musicale parfaitement dans son temps, osait renouer par avance avec ce qui n'allait pas tarder à nous manquer. La persistance du chant comme donnée (on pourrait dire offrande) à partir de laquelle tout reste possible. Du dixieland à Jef Gilson pour ensuite recevoir les gestes magnifiquement déclencheurs de Dexter Gordon, Art Taylor, Lee Konitz ou Don Cherry, appartenir au prototype du jazz en superforme avec le groupe de Phil Woods, risquer la pop music pour devenir un élément fondateur de la scène française, qui n'oublie jamais et qui offre toujours beaucoup de présent au futur.

Rencontre avec Jean Rochard.
Transcription de Christelle Raffaelli et Valérie Crinière.

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Héros du free jazz malgré lui, batteur chantant, compositeur la tête dans les étoiles, Jacques Thollot joue sur tous les temps, les marques et les démarques. Le dessinateur Siné disait de lui qu’il était le "poète des drums". Éclipses et résurgences s’enlacent, s’embrassent et s’embrouillent dans le parcours unique d’un musicien sans pareil. Il projette les mille éclats d’un chant en quête d’infini, une musique impressionniste qui cherche à voir, sentir, rêver, comprendre.

Rencontre avec Raymond Vurluz et Jean-Jacques Birgé.
Transcription de Nicolas Oppenot.

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Bernard, voilà vingt-cinq ans que nous avons fondé ensemble Un Drame Musical Instantané (1). Vingt-cinq ans que tu arrives en retard à presque tous nos rendez-vous, vingt-cinq ans que tu brûles la moquette, vingt-cinq ans que tu profères des idées pinchecornées (2), vingt-cinq ans et tu n’as trouvé qu’une seule affaire pour le groupe, vingt-cinq ans... et pourtant tu es toujours mon meilleur ami. Car de toi je continue à (en) apprendre tous les jours. Voilà pourquoi, dans le cadre de ce Cours du Temps, j’ai eu envie de faire partager à nos lecteurs quelques histoires de l’oncle Bernard... Ainsi lorsque j’improvise et que je ne sais plus quoi jouer, je me tais. Lorsque je parle j’évite les insultes animalières. Lorsque je rencontre un mur je le contourne. Lorsqu’une chose me paraît évidente je la reconsidère. Pourtant, aujourd’hui, nous parlerons peu de notre collaboration, mais nous aborderons plutôt ce qui l’a précédée...

Entretien réalisé par Jean-Jacques Birgé
avec l’aide de Nicolas Jorio.

(1) Le troisième cofondateur, Francis Gorgé, est parti en 1992 pour se consacrer à la programmation informatique.
(2) pinchecorné est la traduction du néologisme pixilated dans le film Arsenic et vieilles dentelles.

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Pas une note chez Steve Lacy n'est gratuite ou dépourvue de signification. Depuis Sidney Bechet, aucun musicien n'a mieux développé l'art du saxophone soprano que lui. C'est avant tout parce qu'il est un grand compositeur contemporain, que nous avons choisi de le rencontrer pour ce troisième chapitre du Cours du Temps. Reconnu comme l'héritier prodigue et inventif de Thelonious Monk, Steve Lacy tient son savoir et son inspiration d'Anton Webern, de Duke Ellington, des peintres et des écrivains qu'il a aimés, lus et côtoyés.

Rencontre avec Étienne Brunet et Jean-Jacques Birgé.
Transcription de Nicolas Jorio avec l'aide de Vincent Lainé.

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